Alin黄丽玲，这位被誉为“天生歌姬”的台湾女歌手，以极为细腻的情歌著称，其中《给我一个理由忘记》成为她现象级传播的核心代表作。Alin的出道非常早在2003年就已经成为了歌手，但是走入我们的视线实在2015年登上《我是歌手》之后才被大众认知，而2015年也是alin完成了整体唱功飞跃的时间，达到对于混声体系运用娴熟的状态。

从整体唱功上讲，alin黄丽玲属于唱功进步非常快速的顶级歌手。她在2003年-2006年之间，唱功上还是存在着较大的断层和挤卡、高喉位等问，但即使如此所有的歌曲都在D5强咬字之间，这已经超出了当时的普通女歌手。在2009年alin开始她完成第一次的唱功进化，对于头声、假声的运用变得更娴熟，但是逻辑上比较费嗓，直到2015完成混声的完全掌握。

从音色上讲，Alin是典型的技术性音色女歌手。她早期的音色非常明亮、干脆、声线芯体清晰律动极好，这是因为早期滚石唱片等传统唱片行业还存在，对于歌手的培养主要就是走张信哲、张韶涵这类的音色优秀路线。但是到如今，Alin的音色已经开始变得极为均衡、以女中音的带有低音厚重和高音清澈的均衡美感著称。简单说音色明亮度下降了，但泛音更好听了。在音色技巧上，Alin主要使用强混和弱混，带有一定的气混和平衡混的加花点缀。

从音域上讲，Alin十分优秀，甚至于说这就她一直以来的优势。在2008年开始，Alin就完成了常用的E5强咬字的Live现场稳定表现，当然也存在多次演唱会后期疲惫造成的挤卡。整体音域在G3-Gb5，一个八度+七度的可用音域，其中E5的强咬字已经较为稳定，但是Gb5的偏向于点触的和音转音逻辑。咬字有但偏少。其中C4-C5的质量堪称完美，非常好听。

从腔体上讲，Alin主要的声乐进步就是在腔体的层次上，找到了以共鸣来护嗓，并且增加了气息强弱的细节情绪控制。其中早期和当下的差异性，主要是在声压和发声通道上，早期呢，Alin和其他所有的抒情女歌手一样都是偏向于真假声逻辑的小嗓，中期开始大量学习张惠妹的腔体能力，整体声压急速上升，胸声质量、腹腔支撑拉满，如此情感表达开始深刻起来。

整体而言，Alin黄丽玲的唱功非常好，她标志着华语音乐的主流抒情歌，从一种真假声审美体系的小嗓完全过渡到了混声体系的充沛。这种过度，也是为什么张惠妹、那英、苏芮、姚贝娜等歌手如此在当下受欢迎的本质因素。因为音乐市场的本身是一种审美的迭代，而混声的均衡性是真假声体系的上位取代者。Alin可以在当下翻红的原因也在于他对于混声的掌握。以下从音色、音域、腔体详细分析。

音色；黄丽玲身上两个时代的审美差异。

Alin黄丽玲生涯的音色变迁，可以是作为一个代表了华语乐团传统唱片时代和数字专辑两个时代的审美思维差异。因为在2005年之后，整个的音乐产业迎来严重萎缩，传统的唱片CD销量直接被MP3、盗版、网站围剿导致音乐市场断层。滚石等唱片公司的快速退场，则是成为了周杰伦数字专辑时代的序曲。而这个两个时代的音色逻辑也大相径庭，具体如下：

1：传统唱片时代音色逻辑：2003年的黄丽玲，以发音点上挂的基本高位置咬字，和偏高喉位作为塑造音色明亮度的核心技巧。这样可以让大众对于音色产生较为直接的辨识度。是传统唱片时代打造一个新人的核心方法。优势是：这样的歌手在CD下音色辨识度会更好，对于CD的定位和受众更为清晰。

2：数字专辑时代音色逻辑：声乐专业化。唱片不再是赚钱的买卖，而是赔本的买卖。歌手的音色，不能直接再歌曲上变现，而是需要作曲、编曲、音乐制作人等更为专业的维度和资本的宣发。如此歌手的专业竞争力就从唱片走向了声乐专业性。如此歌手的音色，开始变得内卷。以CD录音室明亮度为主的音色逻辑，在演唱会、Live商演往往车祸连连，反而更厚重、均衡、真声情绪更充沛的歌声，更受到了演唱会的大量好评。

在2005年之后，黄丽玲的音色和唱功逻辑，就开始从CD的明亮度转变为演唱会和Live商演的重机能厚重音色。尤其是2008年的重机能，是黄丽玲早期年龄巅峰的核心唱功最佳名场面。这两种时代的音色审美逻辑，对于Alin而言还是非常明显的。时间来到了2023年，Alin黄丽玲的音色如今以以下为主：

1：胸腔共鸣。在G3-G4之间，Alin有着非常完美的低音表现，这也是她为什么唱功好的一大原因，大部分人会注重女歌手的高音表现，但实际上女歌手的唱功上限和唱功下限都是和低音区关系更紧密。答案很简单：木板原理。Alin和其他女歌手最大的不同在于，她对于低音区的主歌铺垫，会比其他的女歌手要好得多。

我们要直到抒情歌是非常难唱，因为抒情歌的受众就确定了高音的咬字不会超过D5，如此低音区就必定会下潜至G3乃至于F3，不然一首歌的音域张力不够。如此你要想D5好听，那么G3-C4的部分就不必须足够弱唱，而且要弱唱的有质量。这个难度比D5的明亮音色具有稳定质量同样是很难得。而胸腔共鸣，就是如何让低音具有质量、具有弱唱美感的真声技巧。

本质的技术处理上，我们人体是无法直接控制某个腔体，但是我们可以通过喉位、咬字、真假声的混声音区链接比例等方式控制共鸣腔体，来让胸腔产生较大的低音泛音美感。这样真声的质量和低音的声压会更为稳定。是的低音的音量和低音的声压在质量低音之中是区分开来实现的。基于这一点，Alin的中音区质量也完成了惊艳的表现。

2：强混声、弱混声。这两个音色是非常普遍的混声主要音色。但是Alin和其他的混声歌手不同，因为Alin黄丽玲身上的抒情歌色彩较为惊艳。这里的逻辑主要是因为，强混声、弱混声，实际上就是我们口中所说的真假声体系的真假声的上位科学护嗓高音的替代。整个华语音乐时代的进步，就在于，真声朝着强混声发展，假声朝着弱混声发展。

而抒情歌本质就是真假声的华丽性音色对比和转变，这对于Alin而言，她早期的经验当下的市场关联性就在于此。早期真假声的技巧和思维，可以无缝衔接至强混声和弱混声之中。这种强烈的关联性，实际上是其他混声歌手不具备的。或者是Alin发挥的更好的一种，抒情歌曲作为华语音乐当之无愧的第一音乐风格，受众庞大，而且传承感强烈。

音域：质量表现不俗；

Alin的音域，在声乐的角度上是非常合理的标准质量和音区表现。因为这里有一个非常明显的问题，对于女歌手而言，A4-D5的黄金音区是偏低的。尤其是一些高音优秀的女歌手，甚至于说能被大众熟知的华语女歌手他们的音域都可以轻松上D5。但是A4-D5的质量，不同的女歌手之间差异巨大。

在综艺的修音背景下，我们可能很难感受到他们的差异，但是在实录的现场差异一句就可以分成高下。恰恰Alin的音域表现尤其是C4-D5在这一个八度加二度的表现，极为不俗。甚至于说A4-D5的现场要声压有声压、要情绪有情绪、要强弱对比有强弱对比。真正具有生命力的歌手，他们永远是现场会比CD更好听的。因为当下华语声乐就卷到这里，实力就在这。